‘Hotel Nacional’: cine español-cubano-brasileño rodado entre apagones y triciclos eléctricos

Una coproducción entre Cuba, España y Brasil reunirá a Jorge Perugorría y Thiago Lacerda en el emblemático Hotel Nacional de La Habana, con el español Diego Corsini como director, guionista y productor de un filme que retrata el duelo íntimo de tres personajes mientras la crisis cubana habla sola en cada plano.

El proyecto será presentado en el Foro de Coproducción y Financiación de Iberseries & Platino Industria, previsto del 29 de septiembre al 2 de octubre. Lo impulsa la productora independiente cubana i4Films, fundada en 2019 y con más de un centenar de trabajos audiovisuales a sus espaldas, entre ellos los largometrajes ‘El camino’ y ‘Sin amanecer’.

La historia hace confluir tres vidas en un mismo escenario. Perugorría interpreta a Rubén, el barman del hotel. Lacerda da vida a Bruno, un brasileño que viaja a La Habana para reconectar con las raíces de su esposa cubana, recién fallecida. Y Pilar, una doctora española que llega a la capital para un congreso médico, completa el trío. El reparto de ese tercer papel no se ha revelado todavía.

El Hotel Nacional no es solo decorado. Es el motor de todo. «Tú dices, ojalá yo pudiera poner una cámara aquí adentro», explicó el productor Inti Herrera a EFE, recordando cómo surgió la idea durante el 46 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Fue la amistad con Corsini la que convirtió esa intuición en proyecto concreto. El hotel, conocido en sus años de esplendor como el «Ritz caribeño», funciona como pie forzado narrativo: un lugar cargado de historia donde tres personas rotas se cruzan sin buscarse.

Lo que late debajo es la crisis cubana. Pero ‘Hotel Nacional’ no la aborda de frente. «Queríamos plantear una película en la situación actual, pero que los personajes no hablaran sobre ella directamente, porque esa se expresa sola en los contextos», afirmó Herrera. La referencia que manejan es clara: ‘Memorias del subdesarrollo’, el largometraje de Tomás Gutiérrez Alea de 1968. Contar lo que les pasa a los personajes mientras el contexto grita por sí solo. «Yo creo que es lo que hace que las historias trasciendan», remató el productor.

Pero rodar en Cuba hoy es otra película. El otro productor de i4Films, Reymel Delgado, lo describió sin rodeos: «Estamos en un momento totalmente inusitado, donde hay una economía casi que de guerra en base a todas las restricciones y a la crisis energética». Apagones diarios de más de veinte horas, transporte público paralizado, escasez de alimentos y medicamentos. El equipo ha tenido que llevar actores al set en triciclos eléctricos. Las plantas electrógenas tradicionales, sin gasolina, han sido sustituidas por cargadores. La tecnología LED, que consume menos potencia que las luminarias clásicas, les permite armar sets concentrados en localizaciones cercanas.

«Si no tienes transporte adecuado, tienes que traer al actor en un triciclo eléctrico, y a lo mejor la noche anterior también él tuvo un apagón», advirtió Delgado. Y sin embargo, aseguró que los actores de mayor trayectoria son los que mejor se adaptan cuando se les plantea la situación con honestidad. «Somos unos loquitos», bromeó.

‘Hotel Nacional’ llega en un momento en el que el cine latinoamericano necesita historias que no expliquen, sino que muestren. Tres personajes abatidos por pérdidas distintas, un hotel que fue símbolo de otra época y una isla donde cada plano lleva la crisis inscrita sin que nadie tenga que nombrarla. Eso, si consiguen que la luz no se apague antes de terminar la toma.

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