En ‘Ser un hombre’, el director barcelonés Lucas Parra narra la historia de un niño de siete años que acompaña a su padre a un pueblo jienense y participa por primera vez en una cacería. El cortometraje parte de una vivencia real de la propia infancia del cineasta.
Parra, nacido en Barcelona en 1998, ha trasladado a la pantalla un episodio que le marcó de niño. «Yo soy Miguelito, mi padre es Miguel, mi madre es Silvia y son todos los personajes que salen en el corto. Mi abuelo es el abuelo Luis del corto», explica el director, que recuerda aquel viaje como su primer contacto con un entorno exclusivamente masculino.
La trama acompaña a Miguelito, un chaval criado en la ciudad que aterriza en un pueblo de Jaén y descubre un entorno completamente ajeno. «Fue la primera vez que estuve en un ambiente puramente masculino, ese entorno de la caza me impactó mucho por todas las cosas que viví», recuerda Parra. «Me empapó mucho y siempre he querido retratar esa historia de mi infancia.»
En la película, el abuelo lleva al niño al campo con la intención de endurecerlo, mientras que el padre duda de la decisión y trata de protegerlo. Según Parra, los adultos «van tomando malas decisiones o decisiones dudosas por el bien del niño, en teoría, pero poco a poco el niño va aprendiendo cosas que tal vez es demasiado pronto para que aprenda».
El director señala que la masculinidad es algo que se hereda del entorno. «Como niños, somos como esponjas y estamos todo el rato fijándonos en qué hacen los adultos para ir aprendiendo cómo comportarnos», afirma. «Depende mucho del entorno que tengas. Puedes creer que ser un hombre es una cosa o que ser un hombre es otra, y puedes tener más libertades o menos libertades como hombre.»
Uno de los elementos del cortometraje es el perro Chacal, que para Parra representa la inocencia del protagonista. «El perro es Miguelito, es la inocencia de Miguelito. Esa es la muerte de la inocencia, el momento en que para Miguelito todo va a cambiar», detalla.
Sobre lo que busca transmitir con ‘Ser un hombre’, el director tiene claro que no quiere dar lecciones. «No tengo un mensaje machacón que dar. Lo que quiero es que las personas que ven el corto después se hagan preguntas que den pie al diálogo», explica. «Nosotros intentamos tener una representación lo más realista posible de cómo fue esa infancia y de unos hechos que son así. Puedes hablar con cualquier cazador que te dirá que así fue su infancia y, a partir de ahí, que el espectador decida.»
