El filme del director canario José Alayón puede verse en Filmin a partir del 6 de noviembre, tras su paso por salas comerciales el 30 de enero de 2026.
‘La lucha’ tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección New Directors. Desde entonces ha recorrido festivales internacionales y ha recibido premios en Brasil, Argentina, Italia, Francia y Uruguay. La película se ha vendido a distribuidores de Estados Unidos, Canadá y México, y también a HBO Europa Central del Este, lo que suma un estreno comercial en 15 países.
El filme muestra por primera vez en una ficción la lucha canaria, una disciplina ancestral. Lo hace con actores no profesionales que son luchadores reales: el veterano Tomasín Padrón interpreta al padre, y la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, da vida a la hija. Estupiñán fue elegida en un casting dirigido por Cendrine Lapuyade, directora de casting de películas como ‘El agua’ y ‘Adú’.
Ambientada en Fuerteventura, la trama gira en torno al vínculo entre un padre y su hija después de perder a la madre. En el paisaje árido de la isla, Miguel y Mariana hallan en la lucha canaria un refugio para salir adelante. El físico de Miguel comienza a deteriorarse mientras la rabia empuja a Mariana a desafiar las reglas, y cuando se acerca la final del campeonato, padre e hija intentan reconectar.
José Alayón, director de ‘Slimane’ (2013), ha explicado su punto de partida: «La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer».
El director también se ha referido al tono del filme: «La lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia».
El filme se filmó en 16mm bajo la fotografía de Mauro Herce, dos veces premiado con el Goya, cuya filmografía incluye títulos como ‘Sirat’ y ‘Slimane’. En el equipo técnico destaca Marina Alberti, nieta de los escritores Rafael Alberti y María Teresa León, coguionista junto a Samuel Delgado y productora ejecutiva. La dirección de arte corrió a cargo de Silvia Navarro y el montaje es de Emma Tusell.
Se trata de una coproducción entre la española El Viaje Films, responsable de títulos como ‘Las islas afortunadas’, ‘Blanco en blanco’ o ‘La hojarasca’, y la colombiana Blond Indian Films. La financiación procede de Ibermedia, MEDIA (dentro de Europa Creativa), el ICAA, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y TV Canaria. Como productora asociada participó Macaronesia Films, con la colaboración de la Federación Canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura y varios ayuntamientos de la isla.
