Isaki Lacuesta estrena ‘Jaleos’, un largometraje que se acerca al flamenco desde un ángulo poco habitual. El director ha explicado en una entrevista las claves de un proyecto que lleva gestándose más de ocho años.
El punto de partida fue una idea que le trasladó Pedro G. Romero: el flamenco es, de forma clara y constitutiva, un arte del montaje. Lacuesta cuenta que en el flamenco cada estrofa funciona por yuxtaposición, a diferencia de los romances, donde la letra cuenta un cuento de forma lineal. Esa conexión con el montaje cinematográfico fue determinante para poner en marcha la película.
Entre sus descubrimientos más reveladores está el origen temporal de las bulerías, surgidas en la década de 1910, justo cuando Griffith y Eisenstein desarrollaban el montaje paralelo en el cine. «Entender que las bulerías, que yo pensaba que era algo medieval, nacen a la vez que el montaje paralelo de Griffith y Eisenstein, que lo asociamos a lo más moderno, es uno de los motivos para hacer la película», ha señalado el cineasta.
‘Jaleos’ arranca con ‘Tierra baja’, la película de Leni Riefenstahl rodada con figurantes gitanos que estaban encerrados en campos de concentración. La abogada y escritora gitana Pastora Filigrana relata esa historia en el filme. Lacuesta eligió ese arranque para dejar claro desde el principio que el espectador no iba a encontrar una película sobre flamenco al uso.
El director describe la estructura de ‘Jaleos’ como la de una tertulia. «Uno se pone a hablar, te cuenta la historia que le parece más potente. Luego sale a fumar, al cabo de un rato vuelve y corrige al que estaba hablando: «Esto no fue así, fue de otra manera»», explica. Como referentes de esa libertad narrativa cita las tradiciones orales de ‘Las mil y una noches’, ‘El manuscrito encontrado en Zaragoza’ o ‘Tristram Shandy’ de Laurence Sterne.
La película mezcla ficción y documental, algo habitual en el cine de Lacuesta. El primer tráiler, montado hace ocho años, giraba en torno a datos desconocidos: que la primera mujer filmada por Edison fue la bailaora española Carmencita, o que Riefenstahl adaptó una obra de Guimerá con mano de obra esclava. El proyecto partió de esas historias olvidadas.
En la selección de material, Lacuesta prefiere hablar de artistas menos transitados. Camarón y Paco de Lucía, según él, «ya los damos por descontados», por lo que prefiere centrarse en otros artistas. En su lugar recupera a artistas como El Niño Miguel o Serranito, y películas como ‘Los farsantes’ de Mario Camus, donde un bailaor intenta despertar a una multitud de zombis a costa de su propia vida.
Entre los cineastas que le han acompañado destaca a Val del Omar. El trabajo de documentación corrió a cargo de la documentalista Neus Mármol durante varios años, y el montaje lo firmaron Sergi Díez y Marcos Flores.
