El documental de Emilio Belmonte acompaña al cantaor Tomás de Perrate en su decisión de dejar la peluquería para volcarse en el flamenco. Un camino que recorrió al margen de las rutas esperadas, pese a proceder de una de las dinastías más relevantes del cante utrerano.
‘Rito’ cierra la trilogía flamenca de Belmonte, iniciada con ‘Impulso’ (2015), dedicada a Rocío Molina, y continuada con ‘Trance’ (2021), centrada en Jorge Pardo. La película está producida por Mallerich Films-Paco Poch junto a La Pepa Films y la compañía francesa Hapax Films.
Tomás Fernández Soto, descendiente de Perrate de Utrera, no comenzó a labrarse una carrera flamenca hasta finales de los noventa. Su recorrido se aleja del modelo del niño prodigio criado para continuar una escuela: más bien es el de quien halló una voz personal al ritmo de su propia época.
El filme muestra cómo Perrate deja la peluquería para dedicarse por completo al cante. Su trabajo junto a Rocío Molina en el baile y Rosario La Tremendita en el cante marca una evolución que desemboca en un proyecto musical abierto a sonoridades poco convencionales.
El recorrido lleva al cantaor desde Utrera hasta escenarios de Sevilla, Madrid y Francia. Belmonte traslada la atención de la demostración del talento a las circunstancias cotidianas que lo sostienen: un artista en diálogo permanente con su legado, cuyo cante mantiene la rugosidad, el compás y la memoria utrerana sin caer en la reproducción reverencial.
‘Rito’ se estrena en un momento de notable actividad en los cruces entre cine y flamenco en España. Isaki Lacuesta, con el artista Pedro G. Romero y el guionista Luis E. Parés, ha preparado ‘Jaleos’, un documental que enlaza la trayectoria del flamenco con las vanguardias y la modernidad. Carla Simón ha explorado el tema desde lo corporal en el cortometraje ‘Flamenco’, con Rocío Molina como protagonista, al tiempo que trabaja en un largometraje vinculado al musical flamenco. Queda también por estrenarse ‘Bajañí’, la película de Fernando Trueba sobre el guitarrista Niño Josele. Y ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, de C. Tangana, cosechó buena acogida de público y crítica hace dos años.
Cada cineasta aborda el flamenco desde una posición diferente. Lacuesta plantea un enfoque histórico y ensayístico; Simón indaga en el movimiento y la tensión entre legado y libertad; C. Tangana se centró en las raíces de Yerai Cortés y en su relación con la cantante La Tania. Belmonte, en cambio, articula su película en torno a la vida íntima de un intérprete y su proceso de cambio.
